拍与演的技术层面来说陈旧而幼稚，人物与冲突的非黑即白也还停留在文革和伤痕电影的模式.
但原本以为会是一部宣扬中央新经济政策的喜剧片，没想到结局竟然大胆到的成为了鲁迅式的悲剧！相思镇实际成了编导眼中当时整个内地的缩影，经济破败，党内腐败充斥，改革派遭压制，首长的朝令夕改更是象征着高层政治风向的瞬息万变，最后张观音夫妇离开去往深圳，实际就是人才在国内遭迫害待不下去逃往国外的同义词，可以说对当时党权与基层结构的批判，几乎到了烂透只能抛弃的程度，冲突性激烈，不少台词都相当直白的揭露了权力层运作的真相，放在如今绝对过不了审啊. 另值得一提的倒是女性主义思想，冲突双方行动积极办事有力的都是女性，而男性不论是否掌权，包括仲星火的好书记在内，相比较都是趋于消极昏庸，这种观念无疑是五四一直继承到现在的最大革命成果7/10. 导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据. 叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺. 画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感. 聚焦一家被称为“影迷圣地”的传奇音像店，科恩兄弟也是它的常客. 然而在音像店关闭后，拍摄者发现它的55000部影碟藏品不知所踪，继而引发一场疯狂热血的寻找与“营救”行动.
