五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《古相思曲》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《古相思曲》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
算是身体交换题材的鼻祖吗哈哈哈，开放自然的性教育青春片看起来如此轻松愉快.
两人在交换后因一系列事件更加深入了解彼此，对身体不同的发育特征好奇又难以习惯，趴在胸脯上说“再见了”太好玩了！古典乐流贯全片，梦幻曲起始奠定基调，对逝去的追忆也是对未来的畅想.
两人的放学路伴着如歌的行板，轻缓悠长.
交换身份后“一美”面对家人时，电视中放着地狱中的奥菲欧序曲，富有喜剧色彩，也显出她的不安局促.
两人和同学打架时随激烈程度这首也再次出现.
沉思曲意味着内心的挣扎，庆子说起对一夫的关忧也产生了对他俩的怀疑，“一美”纠结于是否要说出身体交换的事情以及对立野这个人的疑惑，配乐对此刻心境做出了很好的诠释.
G弦上的咏叹调出现在两位主人公离家出走时，旅程中他们终于接受彼此的身体，两人真正和解.
结尾呼应开头，再见了，我自己. 来自现代的历史畅销书作家，穿越邂逅遗臭青史的一代 “妖后”，一场双向奔赴的千年爱恋，却发生在一条背道而驰的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识…沈不言以每一次都会穿越到比上一次更早时间的方式展开了一场拯救陆鸢命运的惊心冒险. 当他站在了故事的结局，她的故事才刚刚开始，在这注定会擦肩而过的逆向时间河流中，两人该何去何从？.
