一部大影展参赛作品，非要碰瓷各种非线性叙事经典，那就别怪观众太苛刻.
“电影重点不在故事而在于如何讲故事”，其实就是基本功不过关（走都走不稳为什么要乱跑呢？野心太大了）. 模仿各种经典电影营造巧合不过是形似，糟糕的故事只能让观众在揭晓谜底时感到泄气. 六线并行中悬念的结和解就像狗咬狗，解决了一个悬念马上奔向另一个悬念，但情感并无推进，永远滑行在故事表面. 每个片段都承担相似的功能，这种相似堆叠到一起只能造成观感上的疲劳. 角色有着最符号化的设定，演员台词都是导演想让他们说的话而不属于角色本身. 表演更是雪上加霜（表演差劲这一点上倒是挺像《在大雪封闭的山庄里》）. 还有各种无意义的运动镜头……看不到导演对拍摄题材中各类人物的尊重和关于社会问题真正的表达欲望，只能脑补出他为自己讲出一个如此“精彩”的故事而自我感动的模样. 摄影，音效、配乐都是一级棒，所有屠杀又处理得不动声色，屠杀只会给一个定格的镜头，如同一张张死去的照片. 但麦地是金色的，是纵火与焚烧. 河流是靛蓝的，是清洗与淹没. 树的枝丫间射出来的是箭，层峦叠嶂是危机四伏. 风刮走的是血腥气，风带来的同样是血腥气，西部如此美丽，却又遍布尸骸，连尸骸都是装饰取景框的一部分. 去西部，人们只有一个动机叫贪婪，抢劫、拿赏金、枪击印地安人，掠夺他们的财产和土地，当西部片的刻板印象是晃晃悠悠几个牛仔往天空放几声空枪，电影想告诉你的是每一颗子弹都有一个明确的打击对象. 没有那么多浪漫主义，纯情的男孩将会被纯情所埋葬，葬礼上只会有呜咽的风，和无声的悼词. 而北美的每一次重新命名，无非是殖民地的旗帜又溅上了印弟安人的血，杀戮将会被历史选择性忘记. 再如何美，殖民者啊，都是戴罪之身啊.
東野が1992年に発表した「ある閉ざされた雪の山荘で」は、登場人物が全員役者であり、彼らが挑む新作舞台の主役の座を懸けたオーディションの最終選考を、“大雪で外部との接触が断たれた山荘”という架空の密室空間で行う設定が話題を呼んだミステリー. 映像化については、トリックや人物描写の複雑さから不可能との声が多く、東野自身も「想像もしませんでした」と明かしている.
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