对比如今，当年的林德禄可谓让人刮目相看，不说别的，起码有那个勇气去碰这种题材.     不过影片的完成度着实一般，整体观感虽说流畅，但松散也是事实.     故事上部分桥段有些设想，但核心主题十分飘忽，一直稳不下去，主要徘徊于亲情、成长和友谊3样线索中，可却疏于铺设情节去深化它，就连前面看似安插的伏笔，后面也都失踪了.     苦情戏的刻度把握倒是不错，该放时放，绝不放多到你反感的地步，甚至加了不少喜剧元素以冲淡影片追求悲苦感的欲望程度（不搞无厘头的黄炳耀差点让人认不出来），当然就剧情的平淡成效而言，这点似乎有些多余（不过比起那些为惨而惨的惨不忍睹电影，这又成了本片在处理上的巧妙点之一），而且影片总给人感觉好像缺了什么，尤其末尾的“结局”更像还差一个.     孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里.     表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发.